Творческая деятельность  Тамары Сергеевны Басниной  началась в 1974 г. Она явилась создателем и руководителем  Театра - студии на улице  Чехова, который в 1987 г. стал Московским театром русской драмы «Камерная сцена», а Баснина Т. С. –  режиссёром - постановщиком, директором и актрисой театра.

Как режиссёр и актриса Баснина Т. С. поставила  более 40 спектаклей и сыграла более 30 ролей.

Её художественному стилю свойственно последовательное утверждение  высших человеческих ценностей в яркой и неожиданной форме при очень широком жанровом диапазоне. Психологическая драма «Огни» по Чехову и художественно – публицистический спектакль «Конь вороной» по Б. Савинкову, музыкальная клоунада «Кошкин дом» А. Кулыгин и аналитическое представление «И виждь, и внемли…» М. Щепенко, в этих и многих других спектаклях проявляется незаурядное видение мира в разных его аспектах.

В 1996 г. Баснина Т. С. удостоена звания «Заслуженная артистка РФ». В последующие годы её творчество отмечено зрелостью и неординарностью, соединением новаторства с безусловным следованием  лучшим традициям отечественного театра. Этапными стали «Женитьба?» Н. Гоголя, «Царь Фёдор Иоаннович» А. Толстого, «Муромское чудо» Г. Юдина. Режиссура Т. С. Басниной вскрывает острую актуальность русской классики для человека, живущего на стыке двух тысячелетий.

Баснина Т. С. является не только режиссёром, но и инсценировщиком прозы, и художником - сценографом, и художником по костюмам ряда спектаклей, которые отличаются единством и ёмкостью художественного образа. Событием театральной жизни, выходящим за пределы Москвы и России, стал спектакль «Царь Фёдор Иоаннович». Остросовременный взгляд на трагедию, неожиданная, но глубоко оправданная трактовка образа Фёдора, единство всех компонентов  спектакля - всё это стало причиной общественного признания на ряде фестивалей. Спектакль, в частности, стал лауреатом Москвы (1998 г.)  и Международного фестиваля «Славянские театральные встречи» Гомеле (2003 г.). В 2002 г. поставлено «Куликово поле» И. Шмелёва. Это первый и несомненно, удачный опыт сценического освоения прозы великого писателя.

За последние несколько лет Басниной Т. С. поставлено около 10 спектаклей. Весёлый, но содержащий глубинный трагизм спектакль «Вот вы спрашиваете,  как мы поживаем…» по произведениям Чехова (2004 г.); остросоциальный спектакль «По самому по краю» по пьесе М. Щепенко, вскрывающий духовные проблемы наркомании и алкоголизма (2005 г.); интеллектуальная комедия с элементами абсурда «Дон Жуан?.. Дон Жуан!» по пьесе М. Дунаева (2006 г.), спектакль, вскрывающий чрезвычайно важную проблему положения женщины в современном мире, по пьесе А. Островского «Сердце не камень» (2009 г.) и ряд других - это последние режиссёрские работы Басниной.

Заслуживают особого внимания спектакли, адресованные юному зрителю: праздничные, наполненные истинным драматизмом «Морозко» и «Два Мороза», очень серьёзные по теме и психологичные «Небесный гость» и «Ночь, когда открываются тайны», в которых наряду со взрослыми артистами прекрасно играют дети.

Все спектакли, поставленные Т. С. Басниной, пользуются огромным успехом и имеют многие положительные отклики СМИ.

Т. С. Баснина - ведущая актриса театра. Она интеллектуальна и темпераментна, глубока и изыскана, органична и заразительна. Острохарактерные, гротескно - фантомные Арина Пантелеймонова и Фёкла  Ивановна в «Женитьбе?», поражающая глубиной христианского смирения Старушка - странница в «Необойдённом  доме», аристократичная и преданная супругу царица Ирина в «Царе Фёдоре Иоанновиче», простая, суровая, но чистая сердцем Тётя Маша в спектакле «Ночь, когда открываются тайны», разнузданная барыня в «Двух Морозах», сдержанная в своем трагизме княгиня Марья в «Муромском чуде», расчётливая, но обаятельная в водевильной стихии Кубыркина в «Беде от Нежного сердца» - всё это актриса Баснина. Она, безусловно, является любимицей московской публики. В печати многократно писалось о ней как о создателе и хранителе очага, который горит в театре «Камерная сцена». Руководимый Басниной Тамарой Сергеевной театр - участник и лауреат многих Международных фестивалей: XII Московского Всемирного (1985 г), четырёх фестивалей в Италии (1989, 1990, 1991, 1995 гг.), Фестиваля русской драматургии в ЧССР (1986 г.), Фестиваля «Золотой лев» во Львове (1996 г), «Славянские театральные встречи» в Гомеле (2003, 2008 гг), «Золотой Витязь» (2003, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010 гг.), «Подмосковные вечера» (2006 г.) и многих российских фестивалей.

Театр ведёт активную гастрольную деятельность, побывал во многих городах России, ближнего и дальнего зарубежья.

При театре работают две студии: детская и юношеская. Профессиональные педагоги регулярно занимаются с детьми актёрским мастерством, сценической речью, движением, вокалом, хореографией, ставят спектакли, лучшие из которых входят в репертуар театра.

Баснина Т. С. - инициатор и постоянный член оргкомитета ежегодного Всероссийского фестиваля школьных театров «Русская драма», проводимого на базе театра «Камерная сцена» при поддержке Министерства образования и науки РФ и Министерства культуры РФ, Комитета по культуре Москвы, Союза театральных деятелей России, Московской Патриархии РПЦ и других организаций. Фестиваль имеет большой резонанс в России и ближнем зарубежье (в 2011 г. он проводился уже в 13-й раз). В конкурсном отборе за время функционирования фестиваля приняло участие более 1500 театральных коллективов.

Тамара Сергеевна Баснина - старший преподаватель  кафедры актёрского мастерства и кафедры режиссуры Ярославского Государственного Театрального Института. Она - организатор и педагог специализированного курса на базе театра « Камерная сцена». Уже состоялось три выпуска актёров (в 1993, 1999 и 2007 годах). С 2009 г. обучается курс режиссёров. Восьми ученикам Басниной присвоено звание «Заслуженный артист России».

Т. С. Баснина имеет многие награды и почётные грамоты от Министерства культуры РФ, Комитета по культуре г. Москвы, ордена и медали Русской Православной Церкви, награды РАЕН и других общественных организаций, награждена медалью Петра Первого «За заслуги» Совета по общественным наградам OOH. В 2004 г. Т. С. Басниной присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств РФ».

Портрет из отрывков

- Первое воспоминание об артистической деятельности моей мамы относится году к 1972. Мне тогда было 4 года, летом мы жили в пионерском лагере. Отец впервые ставил спектакль – сказку про Змея Горыныча, царевну и Ивана. И вот лежу я как-то вечером после отбоя в кровати, а окно рядом открыто. Вижу – идут мои родители. Подошли к окну, расспросили о моих делах. Потом мама наклоняет голову и говорит: "Смотри, что у меня..." И я вижу у нее на голове (за волосами сразу не видно) огромный шрам. Оказывается, во время спектакля (в котором мама по странному капризу режиссёра играла старенького царя) партнёр очень добросовестно размахнулся громадным фанерным мечом и, чего-то не рассчитав, ударил по голове несчастного государя. Царь, обливаясь кровью, все же доиграл сцену до конца. Этот случай очень высоко поднял маму в моих глазах.

Однажды, когда я училась классе в девятом – я позвала свой класс на спектакль "Эй, кто-нибудь!". Мама играла главную роль – роль восемнадцатилетней девчонки. Спектакль очень трагичный, с высочайшим накалом страстей. Действие происходит на специально выгороженной площадке в углу, а мы, молодые студийцы, стоим во время спектакля вдоль стен, у горящих свечей, как в почётном карауле. И вот мой класс расселся, спектакль начинается, я иду к своей свече, слышу из зала первые смешки. И вдруг дверь распахивается и на пороге – моя мама. Я скорее чувствую, чем вижу, что мои ребята дружно поворачивают головы на меня с одним и тем же вопросом: как у меня, неуклюжего очкарика – и вдруг такая мама. Потом подходили, спрашивали: "Правда ли?" Отвечаю: "Правда", а самой стыдно, что не соответствую.

Если одним словом назвать атмосферу, царившую в театре-студии на ул.Чехова, то это слово – "студенческая". Отнюдь не все тогда были студентами – и по возрасту, и по положению, но атмосфера была студенческой и, как мне кажется, в лучших русских традициях. Помню бесконечные праздники с аттракционами, выдумками, играми, с довольно скудным столом, на котором рукой мамы все делилось поровну на всех. Помню чуть ли не еженедельные весенние выезды на природу, с кострами, песнями под гитару, футболом, волейболом и "собачками". И с бесконечными беседами, которые вела моя мама, прогуливаясь неподалеку то с одним, то с другим. К ней бежали за помощью, просили совета, ругались и критиковали, и просто философствовали на отвлеченные темы. Помню, квартира наша испокон века была "проходным двором" – любой наш друг мог, если нужно, жить у нас месяцами, мог позвонить в любое время и приехать, чтобы целую ночь проговорить и решить наболевший вопрос.

Одним из любимых моих спектаклей всегда был спектакль "Фантазии Фарятьева". Мама играла Александру – тридцатилетнюю женщину с неудавшейся личной жизнью. Я помню ее игру до мелочей. Сдержанность, внутренняя сила, выявление не то что второго плана, а третьего, четвертого, десятого... И только теперь, достигнув возраста её героини. и многое пережив из того, что пережила она, я жалею, что не смогу уже увидеть маминой Шуры, чтобы с позиции своего опыта оценить, как это пережитое достоверно воплощено.

На протяжении долгих лет существования театра притчей во языцех была ее требовательность как режиссёра и директора театра к чистоте и порядку, к тщательному выполнению технических требований к спектаклю, бесконечная проверка отточенности мизансцен, ясности звука, чистоты одежды сцены, прямоты строчки на костюмах и т.д. и т.п. Когда строилось нынешнее здание театра, мама в черной широкополой шляпе приходила принимать работы. Рабочие с криками "Шляпа идет!" разбегались, ибо знали, что сейчас придётся что-то переделывать. конечно, эта черта, бывает, вызывает конфликты с людьми, но без выполнения такой постоянной (и надо сказать, малоприятной для самой мамы) функции, в театре, я думаю, восторжествовала бы "мерзость запустения".

Однажды её рвение обернулось большой неприятностью. До выпуска спектакля "Уравнение с двумя известными", где она играла главную роль, оставались считанные дни. Желая ещё раз что-то проверить, она взбежала на поставленные друг на друга пандусы, которые, увы, еще не были закреплены. И когда она достигла вершины, вся эта деревянно-металлическая конструкция развалилась у нее под ногами и мама с приличной высоты упала на ее обломки. В итоге – перелом руки, ребра и еще масса мелких травм. Премьеру играла с загипсованной рукой. Но как играла! Насколько она умела быть слабой, например в роли царевнушки, настолько в этом спектакле проявилась вся сила её характера, которая требовалась для обоснования ожесточенной натуры героини пьесы.

Когда-то она училась на режиссёрском факультете Щукинского училища. От этой учебы сохранились очень странные ощущения. Меня всегда потрясало, как она, иногда не открыв учебника, умудрялась сдавать весьма сложные и запутанные дисциплины на пятёрки. По-моему, она подходила ко всем теоретическим экзаменам, как к экзамену по актёрскому мастерству, и почти всегда одерживала победу. Иногда ей ставили высший балл "за красивые глаза" – в буквальном смысле. Но уж экзамены по спец. предметам… Она рассказывала о бесконечных этюдах, когда на одном экзамене надо было играть по 10-12 ролей. Все режиссёры, работавшие с ней, заявляли, что если бы в их театр взять одну такую актрису, то больше ничего не надо.

Вспоминаю нашу гастрольную поездку в Чехословакию. Незадолго до неё я узнала, что мама ждёт ребенка. Это с ее-то здоровьем... Везли мы спектакль-клоунаду "Однажды утром перед закатом". Мне кажется, что её роль в этом спектакле – роль грустного клоуна ведущего - одна из самых совершенных. Комизм соединялся с трагичностью мироощущения, удивительная простота – с острой характерностью персонажа, отрешённость от мира – с мощным гражданским пафосом. Кроме того, спектакль был музыкальным, почти мюзикл, со сложными вокальными партиями. Она справлялась, забирая зал, не знающий русского языка, в свои руки. Помню, лежу я на сцене (я играла одного из клоунов), а она над нами поёт самую сильную в спектакле песню – монолог. Дрожь меня так и пробирает – и от того, что я, как и весь зал, в её власти, и от того, что знаю: мама-то на шестом месяце, а так тратится...

Ещё одна любимая мной её роль – роль Кисочки в спектакле "Огни". Если во всех остальных ролях я – очень хорошо знающий ее человек – нахожу крупицы ее "я", то здесь даже я онемеваю от того чуда перевоплощения, которое совершается на сцене. Передо мной – другой человек, у которого я не могу предугадать ни одного жеста, и который излучает какие-то особые биотоки, заставляющие меня задуматься не о страстно-душевной природе вещей, как это зачастую случается даже после очень хороших спектаклей, а о том, например, что таится за такой фразой Евангелия: "Царствие небесное внутрь нас есть"?

Я говорила больше о её "серьёзных" ролях, но нельзя не вспомнить ряд её блестящих работ в комедийных пьесах. В театре-студии на ул. Чехова был спектакль, пользовавшийся огромным успехом – "О чём кричите?" по водевилям Чехова. Она играла во всех трёх пьесах – в "Медведе" своенравную Попову, в "Юбилее" – Татьяну Алексеевну, где поражал ее бешеный темперамент и умение мгновенно переключаться с хохота на рыдания и обратно, и в "Предложении" – Наталью Степановну, где был удивительный момент перерождения женщины не любимой никем в женщину любимую.

Ю. Аверина