Поляков Дмитрий - Московский Театр Русской Драмы

Дмитрий Алексеевич Поляков родился 24 мая 1965 г. в Москве.

В детстве увлекался историей, хотел стать археологом. Играл в школьном драмкружке. В 1982 г. закончил школу, потом работал монтировщиком декораций на «Мосфильме». В январе 1983 г. впервые попал в театр, тогда Театр-студию на улице Чехова. 1983–1985 гг. – служба в рядах Вооружённых сил (заместитель командира стрелкового взвода, сержант). 1989–1993 гг. – учёба на курсе Ярославского Государственного Театрального Института при театре. В 1997 г. награждён медалью «850 лет Москвы». В 2001 г. удостоен звания «Заслуженный артист России». В 2013 году закончил режиссёрский факультет ЯГТИ. В качестве дипломной работы успешно поставил спектакль "Каникулы Джонни Воробьёва". За годы службы в театре сыграно множество ролей. Любимые работы – спектакли «Клоу-дивертисмент» и «Два Мороза». Пишет стихи, рассказы. Работы Д. Полякова опубликованы в ряде журналов и газет. Женат, имеет шестерых детей.

Михаил Щепенко о Дмитрии Полякове:

Один из атлантов, которые держат небо. Плечи вот только не каменные, но – держат!
Митя пришел к нам не в актёры. Он пришел в единомышленники, в соратники. Побывав на наших спектаклях на ул. Чехова, понял, что путь у нас один. И, действительно, путь один. И сколько уже пройдено, сколько сил отдал Митя общему делу! Был он всем – чем нужно было быть. Однажды на его столе я нашёл выписанную им цитату из Экзюпери о том, что бить киркой можно с разными целями: строить тюрьму, например, или строить Царство Духа. Важно то, во имя чего мы делаем любую работу.

У него есть административные обязанности, но, главное, он актёр. Его индивидуальность несколько хрупка и противоречива. Вероятно, мешает развитый интеллект. Но есть достоинства, выделяющие его из всех: это опять-таки интеллектуальность, мягкость, доброта, особое – интеллигентское – чувство юмора, необыкновенный серьёз и… последовательная порядочность. Попутно скажу, что убеждён: нравственные достоинства – лучший катализатор в выявлении творческих возможностей артиста.
Д. Поляков – блестящий исполнитель роли клоуна Митьки в "Клоу-дивертисменте", романтического и мужественного Ивана в "Трёх братьях", эксцентричного Царя ("Сказка о прекрасной царевне…"), сурового Жеребцова ("Конь вороной"), талантливого интригана Василия Шуйского и верного Годунову Луп-Клешнина, способного в своей верности на цареубийство ("Царь Фёдор Иоаннович"), сверхэксцентричной, почти фарсовой и уморительной графини де Мендозы (Дон Жуан? .. Дон Жуан!) и т.д. Совершенно особая роль артиста – Среднев в «Куликовом поле». В этом образе – средоточие основного конфликта спектакля: борьбы интеллигентского безверия с верой в Бога. Эксцентричный Жевакин ("Женитьба?"), парадоксальный Адвокат ("О любви и не только"), невластолюбивый Дмитрий Шуйский ("Царский путь") - всё это такие разные, но всегда убедительные образы, созданный артистом Дмитрием Поляковым.

Он всегда был – постоянным участником наших капустников. И сколько незабываемых эскизов к образам создано им! Но это, к сожалению, видим лишь мы – труппа театра. Однако тот свет, который излучает Митя за кулисами, незримо присутствует в создаваемых им образах и передается благодарному зрителю.

Из творческой характеристики

Дмитрий Поляков – артист широкого диапазона, однако комический, особенно конферансный стиль – стопроцентно его стихия. Общение с залом, импровизации, мгновенные поиски выхода из сложных ситуаций – всё это доставляет большое удовольствие и партнёрам, и зрителям, и самому актёру.

Сыгранные роли:
"Двенадцать месяцев" – Посол Западной Державы
"Сердце не камень" - Халымов
"Три брата"– Иван, Никита, Алёша
"Конь вороной" – взводный Жеребцов
"О том, как Иван Змея Горыныча победил" – Царь, Лешак, Голова Змея Горыныча
"Два Мороза" – Лакей Аполлон, Лакей Филимон
"Морозко" – Василий, Разбойник, Андрей
"Царь Фёдор Иоаннович" – Василий Шуйский, Луп-Клешнин, Чудовский архимандрит
"Женитьба?" – Анучкин, Степан, Жевакин
"Эй, кто-нибудь" – Тиго
"У нас в гостях Мольер" – Клеонт
"Муромское чудо" – Тарасьев, Восточный Лекарь
"Куликово поле" – Среднев
"Кошкин дом" – Козёл
"Ночь, когда открываются тайны" – Владимир Михайлович
"Необойдённый дом" – Странник, Сын
"Вот вы спрашиваете, как мы поживаем…" – Землемер Смирнов, Барин, Вольдемар, кондуктор Стычкин
"Огни" – Николай Петрович Колпаков, Степан
"20 минут с ангелом" – Скрипач Базильский
"...И виждь, и внемли!" – Барон Корф
"Однажды утром перед закатом" - Клоун
"Век минул" – Он
"Клоу-дивертисмент" – Клоун, Филя и др. (5 ролей)
"Всегда театр" – 7 ролей
"Чайка по имени Джонатан Ливингстон" – Кэрк Мейнард
"Нежное сердце" – Француз-парикмахер
"Комедия условностей" – герцогиня де Мендоза
"По самому по краю" – Славик
"Это был конечно он..." – Тёркин
"Римская легенда" – Иудейский Священник
"Царский путь" – Дмитрий Шуйский
"Каникулы Джонни Воробьёва" – Папа Джонни
"О любви и не только…" – Ваня (адвокат)
"Не унывай!" – Василий Теркин, Старик
"Последний звонок" – Валентин Прохорович
"Снежная королева" - Сказочник
"Вот так фунт! Вот так штука…" - Уар Кирилыч Бодаев
"Капитанская дочка" - Савельич, слуга Гринёва

Некоторые отзывы прессы

«Дмитрия Полякова, сыгравшего роль отца Ольги – Среднева («Куликово поле»), публика знает давно, он первым в театре получил звание заслуженного артиста России и в театре работает фактически со дня его основания. Отличительной чертой этого актера является ирония, хотя… нет человека более преданного общему делу. Когда мне приходится по каким-либо делам покидать театр ,– говорит М. Щепенко,- я спокойно оставляю его на Дмитрия.

Газета «Доктор Чехов»

«И, наконец, последний из трех главных персонажей – Среднев – со своим первоначальным наигранным скептицизмом (заслуженный артист России Дмитрий Поляков) вдруг просветляется, осененный высшим знанием».

Газета «Русь державная»

Актерская судьба Мити складывалась непросто. Он долго искал свой сценический почерк, и прошли годы учебы и мучительных поисков, пока наметившиеся в его юношеских работах тенденции не приняли завершенную форму. Сейчас Митя – ведущий актер театра, занят почти во всех спектаклях репертуара.
Одна из сторон его дарования – любовь к гротеску, к яркой форме, к юмористическому, а подчас и к сатирическому изображению своих персонажей. В этом ряду можно назвать и образ хитрого, жесткого и по-рабски ограниченного годуновского сторонника Луп-Клешнина из «Царя Федора Иоанновича», и придурковатого Царька из сказки «О том, как Иван Змея Горыныча победил», лебезящего и шепелявого боярина Тарасьева из «Муромского чуда» и импозантного, изящного и самодовольного конферансье из «Всегда театра!»
Другая грань Митиного таланта – его тщательно скрываемое в жизни романтическое и, может быть, даже чуть-чуть сентиментальное отношение к миру. В чистом виде это отношение проявилось прежде всего в работе над детскими спектаклями. Невозможно уже представить «Три брата» без главного героя Ивана в исполнении Мити. Хотя он уже давно играет старшего брата Никиту. Помню, как в роли Ивана Митю увидела и высоко оценила наш педагог по истории литературы и театра Ярославского Государственного Театрального Института театровед Нина Алексеевна Шалимова. Она утверждала, что профессионализм актера определяется его отношением к детским спектаклям, так как обычно актеры норовят играть «утренники» вполноги, и ставила нам всем в пример Митю – его полный серьез и высокий уровень траты именно в сказках.
Вторая роль, о которой я хочу рассказать, не просто доставляла мне удовольствие, а вызывала восхищение! Это была роль клоуна Митьки в спектакле «Клоу-дивертисмент». Здесь тоже возникал удивительный эффект, но совсем другого рода. Я уже писала, что Митя в жизни, как и большинство из нас, «вещь в себе», человек достаточно закрытый. И на сцене он умело «прячется» за характерностью роли, как за маской, и не допускает зрителя к самому себе настоящему. Но характерность клоуна Митьки была не просто «яркая», а, как бы сказал сам Митя, «наиярчайшая»: желтый поролоновый носик на резиночке, бесконечные рожи и гримасы, идиотская пластика, хрипенье вместо нормального голоса. Наверное, за такой мощной «броней» приспособлений Митя неосознанно расслаблялся. Иначе я не могу объяснить того чуда, которое происходило: вдруг, за его нелепым носом, за его почти кривляньем, возникли глаза настоящего Мити: немного грустные глаза ранимого, искреннего и в чем-то слабого человека. Здесь, в клоунаде, где, казалось бы, совсем не место для такого исповедального взгляда, он почему-то возникал. Откуда? Как? Это тайна, неведомая, может быть, и самому Мите. Но из всех трех клоунов – Митьки, Светки и Аркасика – Митя мне нравился больше всех. Да, больше моего мужа Аркадия Аверина и больше Светланы Юруткиной, которая играла свою Светку просто блестяще! Потому что самое дорогое для меня в творчестве актера – такие моменты внезапного, спонтанного прорыва в самое себя, в свою сущность, когда сквозь образ светится нечто сокровенное, что есть в душе актера. Как у Мити в его клоуне.
И, наконец, еще одна роль, которая, на мой взгляд, свидетельствует об актерском мастерстве и человеческой зрелости Мити. Это роль Владимира Михайловича в спектакле «Ночь, когда открываются тайны». Его участники – не только взрослые актеры театра, но и дети из нашей театральной студии, для которых Митя, кстати, является старшим наставником. «Ночь, когда открываются тайны» считается у нас детским спектаклем, хотя я убеждена, что в большей степени он предназначен для взрослых. Спектакль непрост для актерского воплощения. Во-первых, содержание пьесы таково, что актеру легко уйти либо в истерику, либо в излишний сентиментализм, либо вообще зажаться. Митя играет отца, у которого смертельно болен сын. И помимо того, что актер великолепно схватил социальные черты своего героя (Владимир Михайлович в исполнении Мити – преуспевающий бизнесмен, но при этом не тупой «новый русский», а образованный, интеллигентный человек), так вот, помимо этого, Митя очень точно и мужественно сумел передать трагизм ситуации, пользуясь довольно скупыми средствами, и даже прибегая к помощи юмора. Смех и слезы тесно соседствуют в этом спектакле, и во многом благодаря Мите.
Во-вторых, большая трудность роли Владимира Михайловича состоит в том, что актер, играющий его, должен создать гармонический дуэт со своей партнершей, исполнительницей роли Ирины Николаевны, жены Владимира Михайловича. На мой взгляд, играть супругов невероятно сложно. В мировой актерской практике уже давно сложилось много шаблонов для изображения семейных отношений. А создать нечто живое, свое (ведь каждая семья, как известно, «несчастна по-своему!») – очень трудно. И надо отдать должное Мите и его партнерше Валерии Поляковой – они мастерски справляются со своей задачей. По ходу действия в их общении – иногда в слове, в жесте, в полудвижении друг к другу или, наоборот, друг от друга – выявляется масса незначительных нюансов, которые проливают свет на весь строй отношений между членами этой семьи, хотя об этом почти ничего не говорится в тексте пьесы. Я думаю, этот «семейный» дуэт – большая удача Мити и Леры, основанная на их личном опыте, наблюдениями за семьями друзей, и, наверное, на каких-то размышлениях, выводах, которые свойственны каждому человеку, перешагнувшему тридцатилетний рубеж.

Воспоминания Юлии Щепенко. Газета «Камерный глаголъ»


Главная Афиша Новости Театр Руководители Спектакли Артисты Щепенко Михаил Баснина Тамара Аверин Аркадий Аверина Екатерина Аверин Николай Андреева Ирина Андреев Валерий Ануфриева Елизавета Арчаков Александр Бичакиан Артур Бураков Александр Васильев Василий Винокурова Ирина Вурста Анастасия Зеленков Алексей Колганов Даниил Королёва Антонина Кулёмин Антон Кухаренко Геннадий Ласточкин Алексей Левицкий Павел Мальнова Мария Нестеров Сергей Обложнова Ирина Полякова Валерия Поляков Дмитрий Руденко Дарья Савченко Алексей Савченко Светлана Толкачев Денис Филимонов Михаил Шаталов Никита Щепенко Дмитрий Щепенко Юлия Экскурсия по театру Купить билет Пушкинская карта Класс-арт. Коллективные заявки Правила возврата билетов Рецензии и cтатьи Видео Фестиваль школьных театров Ночь театров Экскурсии Рождественские чтения Театральный фестиваль «Сретение» Магазин Книгодом Книга отзывов Контакты Вакансии театра Наши юные актеры Галерея фотографий:	Дмитрий Поляков Дмитрий Алексеевич Поляков родился 24 мая 1965 г. в Москве. В детстве увлекался историей, хотел стать археологом. Играл в школьном драмкружке. В 1982 г. закончил школу, потом работал монтировщиком декораций на «Мосфильме». В январе 1983 г. впервые попал в театр, тогда Театр-студию на улице Чехова. 1983–1985 гг. – служба в рядах Вооружённых сил (заместитель командира стрелкового взвода, сержант). 1989–1993 гг. – учёба на курсе Ярославского Государственного Театрального Института при театре. В 1997 г. награждён медалью «850 лет Москвы». В 2001 г. удостоен звания «Заслуженный артист России». В 2013 году закончил режиссёрский факультет ЯГТИ. В качестве дипломной работы успешно поставил спектакль "Каникулы Джонни Воробьёва". За годы службы в театре сыграно множество ролей. Любимые работы – спектакли «Клоу-дивертисмент» и «Два Мороза». Пишет стихи, рассказы. Работы Д. Полякова опубликованы в ряде журналов и газет. Женат, имеет шестерых детей. Михаил Щепенко о Дмитрии Полякове: Один из атлантов, которые держат небо. Плечи вот только не каменные, но – держат! Митя пришел к нам не в актёры. Он пришел в единомышленники, в соратники. Побывав на наших спектаклях на ул. Чехова, понял, что путь у нас один. И, действительно, путь один. И сколько уже пройдено, сколько сил отдал Митя общему делу! Был он всем – чем нужно было быть. Однажды на его столе я нашёл выписанную им цитату из Экзюпери о том, что бить киркой можно с разными целями: строить тюрьму, например, или строить Царство Духа. Важно то, во имя чего мы делаем любую работу. У него есть административные обязанности, но, главное, он актёр. Его индивидуальность несколько хрупка и противоречива. Вероятно, мешает развитый интеллект. Но есть достоинства, выделяющие его из всех: это опять-таки интеллектуальность, мягкость, доброта, особое – интеллигентское – чувство юмора, необыкновенный серьёз и… последовательная порядочность. Попутно скажу, что убеждён: нравственные достоинства – лучший катализатор в выявлении творческих возможностей артиста. Д. Поляков – блестящий исполнитель роли клоуна Митьки в "Клоу-дивертисменте", романтического и мужественного Ивана в "Трёх братьях", эксцентричного Царя ("Сказка о прекрасной царевне…"), сурового Жеребцова ("Конь вороной"), талантливого интригана Василия Шуйского и верного Годунову Луп-Клешнина, способного в своей верности на цареубийство ("Царь Фёдор Иоаннович"), сверхэксцентричной, почти фарсовой и уморительной графини де Мендозы (Дон Жуан? .. Дон Жуан!) и т.д. Совершенно особая роль артиста – Среднев в «Куликовом поле». В этом образе – средоточие основного конфликта спектакля: борьбы интеллигентского безверия с верой в Бога. Эксцентричный Жевакин ("Женитьба?"), парадоксальный Адвокат ("О любви и не только"), невластолюбивый Дмитрий Шуйский ("Царский путь") - всё это такие разные, но всегда убедительные образы, созданный артистом Дмитрием Поляковым. Он всегда был – постоянным участником наших капустников. И сколько незабываемых эскизов к образам создано им! Но это, к сожалению, видим лишь мы – труппа театра. Однако тот свет, который излучает Митя за кулисами, незримо присутствует в создаваемых им образах и передается благодарному зрителю. Из творческой характеристики Дмитрий Поляков – артист широкого диапазона, однако комический, особенно конферансный стиль – стопроцентно его стихия. Общение с залом, импровизации, мгновенные поиски выхода из сложных ситуаций – всё это доставляет большое удовольствие и партнёрам, и зрителям, и самому актёру. Сыгранные роли: "Двенадцать месяцев" – Посол Западной Державы "Сердце не камень" - Халымов "Три брата"– Иван, Никита, Алёша "Конь вороной" – взводный Жеребцов "О том, как Иван Змея Горыныча победил" – Царь, Лешак, Голова Змея Горыныча "Два Мороза" – Лакей Аполлон, Лакей Филимон "Морозко" – Василий, Разбойник, Андрей "Царь Фёдор Иоаннович" – Василий Шуйский, Луп-Клешнин, Чудовский архимандрит "Женитьба?" – Анучкин, Степан, Жевакин "Эй, кто-нибудь" – Тиго "У нас в гостях Мольер" – Клеонт "Муромское чудо" – Тарасьев, Восточный Лекарь "Куликово поле" – Среднев "Кошкин дом" – Козёл "Ночь, когда открываются тайны" – Владимир Михайлович "Необойдённый дом" – Странник, Сын "Вот вы спрашиваете, как мы поживаем…" – Землемер Смирнов, Барин, Вольдемар, кондуктор Стычкин "Огни" – Николай Петрович Колпаков, Степан "20 минут с ангелом" – Скрипач Базильский "...И виждь, и внемли!" – Барон Корф "Однажды утром перед закатом" - Клоун "Век минул" – Он "Клоу-дивертисмент" – Клоун, Филя и др. (5 ролей) "Всегда театр" – 7 ролей "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" – Кэрк Мейнард "Нежное сердце" – Француз-парикмахер "Комедия условностей" – герцогиня де Мендоза "По самому по краю" – Славик "Это был конечно он..." – Тёркин "Римская легенда" – Иудейский Священник "Царский путь" – Дмитрий Шуйский "Каникулы Джонни Воробьёва" – Папа Джонни "О любви и не только…" – Ваня (адвокат) "Не унывай!" – Василий Теркин, Старик "Последний звонок" – Валентин Прохорович "Снежная королева" - Сказочник "Вот так фунт! Вот так штука…" - Уар Кирилыч Бодаев "Капитанская дочка" - Савельич, слуга Гринёва Некоторые отзывы прессы «Дмитрия Полякова, сыгравшего роль отца Ольги – Среднева («Куликово поле»), публика знает давно, он первым в театре получил звание заслуженного артиста России и в театре работает фактически со дня его основания. Отличительной чертой этого актера является ирония, хотя… нет человека более преданного общему делу. Когда мне приходится по каким-либо делам покидать театр ,– говорит М. Щепенко,- я спокойно оставляю его на Дмитрия. Газета «Доктор Чехов» «И, наконец, последний из трех главных персонажей – Среднев – со своим первоначальным наигранным скептицизмом (заслуженный артист России Дмитрий Поляков) вдруг просветляется, осененный высшим знанием». Газета «Русь державная» Актерская судьба Мити складывалась непросто. Он долго искал свой сценический почерк, и прошли годы учебы и мучительных поисков, пока наметившиеся в его юношеских работах тенденции не приняли завершенную форму. Сейчас Митя – ведущий актер театра, занят почти во всех спектаклях репертуара. Одна из сторон его дарования – любовь к гротеску, к яркой форме, к юмористическому, а подчас и к сатирическому изображению своих персонажей. В этом ряду можно назвать и образ хитрого, жесткого и по-рабски ограниченного годуновского сторонника Луп-Клешнина из «Царя Федора Иоанновича», и придурковатого Царька из сказки «О том, как Иван Змея Горыныча победил», лебезящего и шепелявого боярина Тарасьева из «Муромского чуда» и импозантного, изящного и самодовольного конферансье из «Всегда театра!» Другая грань Митиного таланта – его тщательно скрываемое в жизни романтическое и, может быть, даже чуть-чуть сентиментальное отношение к миру. В чистом виде это отношение проявилось прежде всего в работе над детскими спектаклями. Невозможно уже представить «Три брата» без главного героя Ивана в исполнении Мити. Хотя он уже давно играет старшего брата Никиту. Помню, как в роли Ивана Митю увидела и высоко оценила наш педагог по истории литературы и театра Ярославского Государственного Театрального Института театровед Нина Алексеевна Шалимова. Она утверждала, что профессионализм актера определяется его отношением к детским спектаклям, так как обычно актеры норовят играть «утренники» вполноги, и ставила нам всем в пример Митю – его полный серьез и высокий уровень траты именно в сказках. Вторая роль, о которой я хочу рассказать, не просто доставляла мне удовольствие, а вызывала восхищение! Это была роль клоуна Митьки в спектакле «Клоу-дивертисмент». Здесь тоже возникал удивительный эффект, но совсем другого рода. Я уже писала, что Митя в жизни, как и большинство из нас, «вещь в себе», человек достаточно закрытый. И на сцене он умело «прячется» за характерностью роли, как за маской, и не допускает зрителя к самому себе настоящему. Но характерность клоуна Митьки была не просто «яркая», а, как бы сказал сам Митя, «наиярчайшая»: желтый поролоновый носик на резиночке, бесконечные рожи и гримасы, идиотская пластика, хрипенье вместо нормального голоса. Наверное, за такой мощной «броней» приспособлений Митя неосознанно расслаблялся. Иначе я не могу объяснить того чуда, которое происходило: вдруг, за его нелепым носом, за его почти кривляньем, возникли глаза настоящего Мити: немного грустные глаза ранимого, искреннего и в чем-то слабого человека. Здесь, в клоунаде, где, казалось бы, совсем не место для такого исповедального взгляда, он почему-то возникал. Откуда? Как? Это тайна, неведомая, может быть, и самому Мите. Но из всех трех клоунов – Митьки, Светки и Аркасика – Митя мне нравился больше всех. Да, больше моего мужа Аркадия Аверина и больше Светланы Юруткиной, которая играла свою Светку просто блестяще! Потому что самое дорогое для меня в творчестве актера – такие моменты внезапного, спонтанного прорыва в самое себя, в свою сущность, когда сквозь образ светится нечто сокровенное, что есть в душе актера. Как у Мити в его клоуне. И, наконец, еще одна роль, которая, на мой взгляд, свидетельствует об актерском мастерстве и человеческой зрелости Мити. Это роль Владимира Михайловича в спектакле «Ночь, когда открываются тайны». Его участники – не только взрослые актеры театра, но и дети из нашей театральной студии, для которых Митя, кстати, является старшим наставником. «Ночь, когда открываются тайны» считается у нас детским спектаклем, хотя я убеждена, что в большей степени он предназначен для взрослых. Спектакль непрост для актерского воплощения. Во-первых, содержание пьесы таково, что актеру легко уйти либо в истерику, либо в излишний сентиментализм, либо вообще зажаться. Митя играет отца, у которого смертельно болен сын. И помимо того, что актер великолепно схватил социальные черты своего героя (Владимир Михайлович в исполнении Мити – преуспевающий бизнесмен, но при этом не тупой «новый русский», а образованный, интеллигентный человек), так вот, помимо этого, Митя очень точно и мужественно сумел передать трагизм ситуации, пользуясь довольно скупыми средствами, и даже прибегая к помощи юмора. Смех и слезы тесно соседствуют в этом спектакле, и во многом благодаря Мите. Во-вторых, большая трудность роли Владимира Михайловича состоит в том, что актер, играющий его, должен создать гармонический дуэт со своей партнершей, исполнительницей роли Ирины Николаевны, жены Владимира Михайловича. На мой взгляд, играть супругов невероятно сложно. В мировой актерской практике уже давно сложилось много шаблонов для изображения семейных отношений. А создать нечто живое, свое (ведь каждая семья, как известно, «несчастна по-своему!») – очень трудно. И надо отдать должное Мите и его партнерше Валерии Поляковой – они мастерски справляются со своей задачей. По ходу действия в их общении – иногда в слове, в жесте, в полудвижении друг к другу или, наоборот, друг от друга – выявляется масса незначительных нюансов, которые проливают свет на весь строй отношений между членами этой семьи, хотя об этом почти ничего не говорится в тексте пьесы. Я думаю, этот «семейный» дуэт – большая удача Мити и Леры, основанная на их личном опыте, наблюдениями за семьями друзей, и, наверное, на каких-то размышлениях, выводах, которые свойственны каждому человеку, перешагнувшему тридцатилетний рубеж. Воспоминания Юлии Щепенко. Газета «Камерный глаголъ»	Галерея фотографий:
	© 2001-2023, Театр русской драмы тел.: (495) 915-75-21 (администрация), для справок: 8 (916) 344 08 08 E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. Наш адрес: г. Москва, ул. Земляной Вал, д. 64/17 Искать...